《鋼琴師》是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、米喬·贊布羅斯基和艾米麗雅·福克斯等主演的戰爭類、傳記類電影。下面是小編給大家整理的電影鋼琴家的觀后感，希望能給大家帶來幫助。

電影鋼琴家的觀后感1

《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自我跟著主人公一齊逃亡，在那里除了活著。其他什么都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什么總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。

戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被饑餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出于同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。

鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建筑工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地里醞釀動，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。

擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了饑餓和囚禁的地獄。由于他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建筑中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們動的信號，他為自我茍且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在饑餓和恐懼中茍活著。

之后鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最后找到了一只罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的.人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行云流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，并為他帶給食物。

當重重磨難過后，云開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在?現實中的鋼琴家會這么幸運嗎?而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢?除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄蕩回響。這，該是不滅的吧。關于茶的詩句

電影鋼琴家的觀后感2

父親、鋼琴、音樂、愛鑄就了他的一生，一位偉大的鋼琴家，一種淡淡的哀傷。

剛開始看《鋼琴師》的時候，大衛的一頓瘋癲讓我感到煩躁，但是當大衛回憶起自我的童年，當他演奏起那首肖邦的曲子時，鋼琴曲的那種美感突然引起了我的注意力，讓我有了繼續看下去的興趣。

我認為大衛的一生有著一種淡淡的哀傷，父親對他有著一種變態的愛，一個“小提琴的故事”父親將自我對音樂的熱忱強加于他身上，使得年幼的大衛從小就務必承受著來自父親的壓力，但也正是因為父親這種偏執的愛使得大衛醉心于音樂，讓音樂完全占據了他的全部生活。

正是因為對音樂的熱愛使得大衛與父親反目，背井離鄉到了英國皇家音樂學院，對音樂的熱忱讓他完全投身于音樂，但是又無法擺脫與父親之間反目的心理壓力，那種眾叛親離的情感缺失使得他對音樂近乎瘋狂，以至于最后精神崩潰。

妻子吉蓮的出現給大衛的生活帶來了光明，與吉蓮的愛和婚姻改變了大衛的生活，再一次演奏會的成功更為大衛走出自我的陰霾帶給了動力。

本片以大衛的回憶為主線，從小時候，到倫敦求學，到精神崩潰，到重新登臺，這中間音樂起了重要的作用，大衛的一次次登臺成為全片的線索，優美的鋼琴曲成為影片的靈魂。

影片中很多場景給人很強的視覺與聽覺沖擊力，看完這部影片，對影片中的一些場景印象很深，大衛在雨中跑入餐廳的狼狽，崩潰的他在眾人面前彈奏時的自信;結婚時蹦著，跳著，像孩子般的自由和幸福這些都深深的印在我的腦海里。

天才的成長總是充滿坎坷，而天才的隕滅更是讓人心酸與嘆息，這正是大衛一生的真實體現，無法釋懷的父輩的期望，心中懷著對夢想的追求，叛逆與夢想，讓這個天才少年大衛在到達音樂的頂峰的同時卻也進入了人生的低谷，但是最后大衛的婚姻與感情又為這位天才悲哀的一生畫上了一個完美的句點。

無論是從情感的表現還是從音樂的使用來看，《鋼琴師》這部影片都堪得上是一部經典之作，能獲得奧斯卡獎項也是必然。

電影鋼琴家的觀后感3

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，遠處有行人走過。他們不會明白這個倉惶的男人經歷了什么。而他需要多大的勇氣，才能邁出那一步。

靠在墻上的時候，驚魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中對于人性的刻畫已經被太多文字所贊美。那種客觀的視角，描述了整個時期的狀況。客觀到了近乎冷酷和精確的地步。

羅曼·波蘭斯基導演在這部片子里更多地使用著第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷。在表現屠殺和局部戰爭時，絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。在街頭無辜被殺害的流民，親手殺死自己嬰兒的母親，不明白要拿錢做什么卻執著兜售牛奶糖的孩子，沒有人情的猶太警察，只因為問了一句話而被槍殺的婦女...這些都被審視的鏡頭表露出來，令人情緒沉重。

這是一首剖析人性的殘酷悲歌。

猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人，瓦列在極端困頓狀況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在饑餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律。這些都是細節，而正是細節決定了影片的深刻。

而這部影片真正令我著迷的，則是它獨特的視角。

藝術不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中幸存下來的人成千上萬，每個人遭遇不同。瓦列是一個鋼琴家，他有音樂傍身，比別人可能要堅強一點，柔韌一點，淡薄一點。他逃脫死亡的同時也在雕刻著死亡，帶給我們一種生的期望，給我們勇氣應對我們自己所遇到的一些挫折。

記得上課時，老師向我們分析這首肖邦第一敘事曲。說它是肖邦為了祖國和戰爭而寫下的曲子。那時并不能夠理解這其中的含義，匆匆記下了曲式分析要點，還有那些美麗的和聲。好吧，該激情的地方，就激情。該柔情的地方，就柔情。當時的想法就是這樣。然后到了上課時，老師很不滿意地告訴我們，你們的演奏沒有靈魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了這部影片，似乎理解了老師想要表達的東西。因為那個德國的軍官，居然讓瓦列演奏肖邦的曲子。或許它表達了對和平的渴望，對戰爭的唾棄，然而美的事物終究是不分國界的。

電影鋼琴家的觀后感4

那張海報上，陽光從窗口慵懶地照在深棕色的墻壁上，把空氣中淡淡的灰塵映得閃爍著金光，一雙手指修長，皮膚白皙的手放在黑白相間的鋼琴鍵上，輕快地彈奏著樂曲，一頂德國軍官的帽子，放在那架鋼琴上，一只大手按著鋼琴的邊，滄桑又有力。時間仿佛靜止，畫面中的人還未離去。

這部電影實際是二戰時期一位波蘭著名鋼琴家的傳記，由于他驚人的才華，他受到了各種類型的人的幫助逃脫了死于奧斯維辛集中營的命運。在那無比黑暗的世界里，他的身邊卻閃爍著人性耀眼的光輝。

整部電影中，最美的是一場遇見。

鋼琴家好不容易逃過德國人的追捕，躲入了一棟廢棄房屋的閣樓中。樓上有一架鋼琴，琴上布滿了灰塵。他鬼使神差的掀開琴蓋，彈了起來，不到一曲，便聽到身后有聲響，他回頭一看，一位面無表情的德國軍官站在他身后，正默默地注視著他。他嚇了一跳，趕忙站起身，退到一個角落里，許久，軍官嘴唇翕動，問他：“你會彈琴?”他猶豫著點頭，軍官對他命令道：“再彈一首。”他又重新坐下，顫抖著彈完一首曲子，抬頭便看見那位軍官背過身，在悄悄拭眼淚。一會兒，軍官就離開了。不到一天，鋼琴家便從窗口看見，那位軍官帶淚一車士兵，很快把這棟房子變為司令部。猶太鋼琴家躲在閣樓里，不敢發出一點聲音。但是，每天軍官都會在所有人離開后，輕輕推開閣樓的'門，帶過一些罐頭和面包，一直到戰爭宣布結束。

這是一部矛盾的電影，無盡的不自在中流露出自由，無盡的黑暗中照進了光。軍官的面無表情下是情緒的決堤，他的睫毛上掛著晶瑩的淚珠，他送給鋼琴家的面包中是無數的“珍重”。我還記得鋼琴家的手、指尖靈活地在鋼琴鍵上跳躍著，視線移向他的手臂，那塊白布上是奧斯維辛中猶太人的標志，而鋼琴家的眼底又藏了太多的故事。戰爭是這樣一個矛盾的東西，他滅絕了人性，有喚醒了人性。它是軍營的一件大衣，亦是辛德勒的一雙手。人與人之間本應無關國籍、無關種族，人們的品格本不該被地位牽絆。但那些青年，卻被日耳曼的熱血沖昏了頭腦，讓另移民族的生命之泉涂在地上。戰爭可以結束，但人們內心的惶恐卻是無止境的。

一塊茵綠的草坪上，鐵圈圍成了柵欄，柵欄的背后是河流和遠山。德國士兵們像牲畜一樣被圈了起來，他們的臉上全是污泥，幾個波蘭青年從柵欄邊走過，朝他們吐了口口水。柵欄上出現了一張“欣喜”的臉，是那位軍官，他像曾經那千萬個猶太人一樣，眼中涌動著期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“請告訴那位在電臺工作的鋼琴家!我幫過他!我在這里!”然而，一起聲音都淹沒在青年們的嘲笑聲中。

屏幕一黑，四周歸于寂靜，出現了寥寥幾行字：當鋼琴家趕到時，軍官已死在俄國的戰俘營里。

那張海報上，那雙白皙的手仍在彈奏著世上最美的曲子，只是那頂帽子的主人，沒能繼續欣賞它了。

電影鋼琴家的觀后感5

前幾天閑來無事，便在某奇搜騰電影，翻看翻看著，便發現了《鋼琴家》這樣一部電影。

第一印象便是這樸實無華的片名，《鋼琴家》，便不是說是一個鋼琴家或者是一個關于鋼琴的故事嘍?懷揣這這樣的好奇，我觀看了這部影片。

142分鐘的影片卻讓看后的我的心久久不能平靜下來。可講的地方太多了，以至于讓人不知從何說起……

那就簡單說一些吧。

影片的開頭是美好的，鋼琴家做著自己喜歡做的事，過著自己想要的生活，有了自己心儀的女子，但突如其來的禁猶太令，讓原本美好的人生被改寫，所有的猶太人被迫搬遷到人為劃分的猶太區，受盡侮辱，歷盡險惡。猶太人仿佛牲畜一樣被軍官蔑視羞辱，也被世人所嫌棄。猶太人們被困在圍墻中，他們失去了新鮮的面包，更失去了生而為人的自由。 而有些猶太人，不僅失去了自由，更失去了一個民族的節操，他們打罵同是猶太人的.別人而來顯得自己高人一等，但殊不知在別人眼里，他們是那低聲下氣的狗，是比那些失去了自由的人還可憐的人。

這部影片中最讓人印象尤為深刻的一幕，德國軍官發現了藏身的男主，卻沒有殺了他，而是聽著他的鋼琴演奏陷入深深地回憶中，更甚于之后主動幫助男主給之于食物衣物。這位德國軍官本性并不是壞的，而是由于戰爭的殘酷而不得不去戰斗殺戮，他不想死，所以在感受到鋼琴家的求生欲后而引起共鳴。雖然最后他的確是死了，但這不是人性中美好的一面么?

戰爭，對于這個世界的危害是極大的，而對于一個家庭，對于個人，最痛苦的便是失去家人失去以前擁有的所有，而這些情況，在戰爭是最為常見的，活下來真的很不容易。影片極其深刻的以一個平常藝術家的親身經歷刻畫出了戰爭的殘酷，也表現出了一個人對生的渴望，讓我們在跌宕起伏的劇情中厭惡戰爭而對生活抱以希望。總之，這是一部值得去看值得深思的影片。