春節晚會于每年除夕晚20:00在中央廣播電視總臺央視綜合頻道、綜藝頻道、中文國際頻道、國防軍事頻道、少兒頻道、農業農村頻道等現場直播，從80年代開始，春晚不再是整齊劃一和自上而下的文化宣傳，而是試圖吸納不同的表演風格和文化形式。你是否在找正準備撰寫“春晚少年強觀后感”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！

春晚少年強觀后感1

__春晚，注定是春晚歷史上的里程碑，也將是春晚歷史上的分水嶺。

我看到對春晚的大量吐槽，其實并沒有搞清楚一個基本問題，那就是：春晚是什么?

如同趙老太爺家年夜飯是滿漢全席，你聞見味兒就絮叨說你只愛吃辣條，然后還罵趙家的廚師不懂做菜。你沒弄明白的是，人家愛吃什么和你愛吃什么，其實沒有任何關系，因為那廚師知道你并不姓趙。

春晚曾經是一檔文藝聯歡會，在娛樂和文化的蠻荒年代，它橫空出世，獨領風騷。

作為國家媒體、黨的喉舌的央視，盡管春晚從一開始就未必單純，但我相信那時候的央視還是很有誠意地想做出觀眾喜愛的節目。也正因此，春晚能儼然成為一個新民俗，成為年夜飯、守歲、零點跨年的背景和內容。

那時候的春晚，立意是為民眾服務的，導演組希望春晚被全國人民喜聞樂見。

如果你在微博擁有十幾萬粉絲，或者你的微信號有十幾萬的訂戶，無論你是用什么樣的渾身解數做到的，但到了這個時候，難免不會有夾帶私貨的想法，時髦的說法這叫做粉絲經濟、流量變現。

何況春晚的粉絲比任何大V的粉絲都多得多，宣傳部門對自己手中成長起來的超級媒體，不可能不去利用。

中國的媒體，一方面是官方的宣傳工具，另一方面它居然能以民意代表的名義出現。他確實是官方豢養的廚子，但我們的口號是：這個廚子為人民做大餐。

所以，春晚的政治任務就非常巧妙地實現了，春晚一方面代表官方贊揚黨的政策好，另一方面代表民意交口稱贊且表示感謝。頌德和感恩，在春晚并體而毫無違和感。

春晚從一篇知識點很多的科普文章，變成了有目的性的軟文。

軟文比硬廣更需要費心思。你既要讓讀者感受到你傳播知識的誠意，并讀后大有收獲，還要自然地導入你的產品。看在知識性的面子上，讀者容忍你的廣告，甚至為你的巧思妙想點贊。

微博和公眾號，甚至知乎，都有大批這樣的軟文，很多讀者會心一笑，并不掩飾稱贊的熱情而慷慨轉發。

也有一些軟文做得比較生硬，甚至不能被稱為軟文。比如一篇正經文章的末尾，突然夾帶出硬廣告來，而廣告與文章并無任何關系。

過去街頭常有打把勢賣藝的，聲勢浩大賣力氣表演硬功夫，聚集人氣博得好感后掏出大力丸、狗皮膏藥來趁機兜售，即屬此類。

我們可以嘲笑其方法的笨拙，但我們并不能因此而漠視表演者的誠意。

很難想象，一個買狗皮膏藥的打完場子直接上膏藥，還要把自己偽裝成賣藝人，而能夠獲得尊重和成功。這已經不是笨拙，而是愚蠢。

春晚從巧妙的軟文，走過夾帶硬廣，在20__年徹底演變成為粗暴的宣傳和偽裝的晚會。

央視人才濟濟，擁有全國頂尖藝術資源，無論如何我們不能懷疑他們能做出一臺真正的晚會的能力。表現出來的手法的笨拙，絕對不能用愚蠢來概括，實際上是一種不屑的蠻橫。

春晚少年強觀后感2

除夕之夜，我的女兒一家三口陪我過年。只見他們三人都在忙著“搶紅包”，我問搶一個包能得多少錢?答曰：幾毛錢。我不理解，心想，為了那幾毛錢值得你們那么叫真嗎。我心無旁顧，照樣看我的春晚。女兒、女婿有時還看兩眼，外孫女這一晚上從未來到電視機前。

說心里話，往年春晚我只是多少看一點，并不太感興趣，不知為什么，今年的春晚對我有那么大的吸引力，除了上廚房和衛生間之外，我都是坐在電視機前。當時對節目挺滿意，但是并不想在這里說幾句“贊揚”的話。這幾天，從網絡上，微信和朋友圈里看到很多人的吐槽，批評甚至發起了對總導演呂逸濤的鞭撻和討伐，認為呂逸濤的這屆春晚是三十年來最差的一次，對他不請趙家班，德云社和六小齡童很不滿意。而呂逸濤本人在評價本屆春晚時，給自己打出了100分的好成績，這一下更激怒了網友，紛紛質問他，還要不要臉了，還有更難聽的話，......。

事情所以鬧到這種嚴重地步，我猜想，呂逸濤自己已經為春晚奉獻了全部的心血和汗水，他認為對得起全國人民了;一部分觀眾認為今年春晚確實不如往年，典型的說法是：這四個半小時都是在“說教”，是拖長版的新聞聯播。這個現實，說明了我們的民族缺乏統一的文化認同感，也折射出我們的民族存在某種信仰危機。這個問題太復雜了，本人說不清楚。還是來說說我對這臺春晚節目的感受。

我覺得，導演組不約請趙家班是對的。趙本山先生的演藝水平如何本人不敢妄言，但他靠春晚發了大財是人人皆知的，二十多年來春晚培養了很多暴發戶，加劇了財富向少數人集聚的速度，趙本人在演出中經常流露出的低級趣味，對社會的影響也是不容低估的。德云社的郭德綱，經常傳出聚眾斗毆等負面新聞，他的相聲我沒聽過，但他品行不端我還略知一二，這樣的人不上春晚，多數觀眾是贊成的。

牛年春晚節目本身也有很多亮點，比如，東西南北中普天同慶的總體設計，滿足了不同地區觀眾的口味。具有民族特色的地方曲藝都請到了最著名的演員來表演，而且我覺得演唱水平都很高，聽他們演唱，真的很享受。廣州分會場的“沖向巔峰”，由五百名機器人伴舞，能做出整齊劃一的動作，有的還是高難動作，彰顯了中國正在走創新發展的道路，中國正在創新中走向輝煌。

李童表演的雜技節目“直掛云帆”，畫面潔凈、唯美，展現了中國人民勇攀高峰的精神風貌，動作的難度也是世界首屈一指的。由侯勇、句號等人表演的小品“將軍與士兵”更是讓人蕩氣回腸，細致入微的表現了當代軍人保家衛國的偉大情懷。由趙薇演唱的歌曲“六尺巷”，從民間典故里提取素材，每一句唱詞都引起觀眾內心的強烈震撼。

我個人感覺，有一些節目，特別是語言類節目檔次不高，故事情節編排脫離實際，生拉硬拽，令人厭煩。還有，就是寓教于樂做得不是很到位，“寓教于樂”就是在“樂”的過程中把“教”的功能藏起來，有的節目“說教”的意味過于明顯，有些觀眾對于被別人的“說教”從來就不感冒。節目編排也有待改進，比如開場的幾個節目對觀眾缺乏吸引力，觀眾看了幾眼就沒了興趣，開始玩別的東西了，有的人就再也不回來了，后面的節目再好他也不看了。

我是小人物，說錯了請原諒。

春晚少年強觀后感3

如今，各種跨年晚會漸漸演變為純粹的演唱會。春晚這鍋著名的大雜燴，也將自己的語言類節目一刪再刪。除了復出又不復出又說大不了復出的趙本山，封殺又不封殺但相當于封殺的郭德綱，在春節前的這一個月預熱期里，相聲小品們連一點娛情上的浪花都無法掀起。

在春晚這樣一臺總體模式相對固定的巨大的晚會上，唱歌無疑是最保險的業務。它最壞的結果就是讓觀眾沒有印象，而即使觀眾沒有印象，歌手們日后接其它業務時，也可以用自己登過春晚的履歷來做籌。語言類節目已衰落，舞蹈很難凸顯個人，魔術在這里則有先天的插曲屬性——所以，怎能讓大家不拼命唱歌?哪怕唱歌本不是某些人的主業。

春晚30年來，捧紅了大量歌手，比如就讓人記住一首歌的張明敏(1984)，比如一度紅透中國的費翔(1987)，附帶一句 ，前些年，費翔也被稱為過“不老的”代言人，只是當時尚未有“逆生長”這樣無下限的商業修飾。比如毛阿敏(1988)，比如后來上錯客船的毛寧(1993)……這個舞臺上還唱火了《愛的奉獻》(1989)、《魯冰花》(1991)、《再回首》(1991)、《同桌的你》(1995)、《忘情水》(1995)、《常回家看看》(1999)等歌，也讓劉德華、那英、王菲等明星得到了更廣范圍的認同。

但滑稽的是，在同臺競爭對手水準嚴重下滑的近年，春晚的歌曲似乎也失去了生命力。推不出歌，捧不紅人。劉謙和小沈陽們能在爭議和話題中走紅，能通過春晚歌曲給人留下印象的卻太少。在我印象中，也就有20__年的《吉祥三寶》和20__年的《春天里》熱鬧了一陣子。

春晚的歌曲表演事實上變成了——讓體制內歌手露個臉以及讓港臺明星歌手站個臺的展示會。謝霆鋒和王力宏們擁有海量粉絲，但這些粉絲當中有幾個會到KTV點唱他們春晚帶來的口水歌?熱情的粉絲會繼續對他們買賬，但也與其春晚的表演沒有任何關系。

我相信，即使將謝霆鋒這樣的偶像派、周杰倫這樣的實力派、王力宏這樣的偶像派+實力派遣返到90年代初期，若只唱些什么《今生共相伴》、《十二生肖》之類歌曲，他們也無法僅憑自己翩翩的外形、勁爆的動作、無處施展的音樂才華來贏得類似于當年費翔式的成功。

春晚是個大舞臺，大舞臺需要主流。那么，在春晚這個層面，什么是主流呢?年長的觀眾需要溫情、年輕的觀眾需要活力，而大家共同的需要是人性的體現與互動。事實上，雖然過去的春晚曾給我們留下一定程度的美好印象，并且這個印象還隨著時間的流逝而逐漸加深。但前文已經提到，春晚歌手最糟糕的結局就是沒給人留下印象。在往年，總有出眾的節目從一群“沒印象”中脫穎而出，其中特別出色的，就能為一屆春晚定下成功的調子。但如今，沒印象的越來越多，有話題的無非就是“民工歌手”、“找力宏”之類操作感強烈的花邊。偶像歌手們也達到無法給人留下任何印象的程度時，他們登春晚的行為，也就完成了從長臉到丟臉的轉變。

春晚少年強觀后感4

每一年的春晚都有很多爭議，不同的人看到的春晚都有不一樣的感覺。

一、傳統創新混搭全民“致青春”

劉歡攜手蘇菲瑪索的《玫瑰人生》;李敏鎬庾澄慶的《情非得已》;馮小剛擅長“中外混搭”、老少通吃。宣揚中國傳統文化的《劍心書韻》;“英雄組曲”的磅礴氣勢，更是博走了已成爺字輩的“50后”民眾的滿堂彩，在集體“致青春”的2013年，馬年春晚，讓人在懷舊中帶著感動，在回顧經歷的風雨中，清點著一年的收獲。

二、草根成主角抓“粉”保收視

沒有了趙本山的春晚，你會期待誰?沒有了宋祖英的歌喉，你會關注誰?李敏鎬還是華晨宇?姚貝娜還是霍尊?盡管每人都僅有1分多鐘的站臺，但對于馬年春晚再沒有“標配”演員，少了許多“釘子戶”。李琦、王錚亮恰恰成為了本屆春晚的中堅力量，有忠實的粉絲團做后盾，收視率得到了保證，也讓人感覺到一縷新“氣象”。

三、小品相聲大縮水蔡明馮鞏當“綠葉”

語言類節目一向是春晚上的重頭戲，但今年語言類節目只保留了五個。很多網友戲稱“不像春晚，倒像一場演唱會。”“求精不求多”是馮導的原話， “毒舌”蔡明甘為大鵬、華少、做綠葉的《擾民了你》;馮鞏尺度大開，給人留下深刻的印象，面對網友的吐槽，馮小剛說，只要快樂，吐槽就吐槽!

四、回歸經典規格最高

馬年春晚從籌備初期就備受關注，外聘大導演，規格由央視“臺長工程”升格為“國家項目”(規格等同于奧運會開幕式)，可見全國上下對這臺晚會的重視。張明敏的《我的中國夢》;李谷一重唱《難忘今宵》，經典的回歸，春晚30多年后主體形式的回歸與展示，讓人們找到了春晚的真正意義——回家過年。

五、大年三十春晚成馮氏“舞臺劇”

今年春晚，電影打頭陣，小片貫穿始終，先導片中葛優來了，范偉也來了;《魔幻三兄弟》創意感強，連黃渤的首秀歌曲也是邊走邊唱，十足孟京輝話劇《活著》的重演。用鏡頭敘事，戲感完全，大年三十的春晚，更像是一部馮氏舞臺劇。

六、樸實溫情、親民真誠

張國立的加入，終于讓人們感覺到央視主持人不是在背臺詞，而是在嘮嗑;滿場的燈籠、彩旗，終于讓我們理解舞臺的主角是演員，而非絢爛的3D背景;巨型的蛋糕式年糕的分切，讓我們在了解中國傳統民俗的同時，多了點年味，多了更多合家團圓的激動，真誠、親民、樸實、溫暖，春節，就是合家團圓。

七、主持人賣萌、當托兩不誤

與往年不同的是，央視主持人從由原來的串場、報幕到現場表演，變化很大，畢福劍開嗓唱了歌，張國立打起了快板，李思思流行語送祝福，董卿猜上了燈謎，濃濃的年味兒，厚厚的喜氣。

春晚少年強觀后感5

20__年的春晚雖然爭議很多，但是我一直是春晚的忠實粉絲，今天，我有把春晚看了兩遍。

《春晚是什么》，這是今年春晚的序幕。32年來首次以短片的形式取代大場面的開場歌舞，也算是有了進步。用電影導演執導文藝晚會，局部確實有了改變，但一臺晚會的成功，最主要的是整體的藝術水平，并不是你換了個主持人就是有了新意、增加了一部開場短片就是改革創新。有了一個不錯的開頭，還要有一個宏大的主旋律，那就是，新春佳節，讓百姓歡喜。

這屆的春晚亮點較少，略顯平淡。像這樣一臺晚會，在整體框架不能改變的情況下，節目的選取就顯得至關重要。今年的歌舞類節目新人較多，但除了幾首經典老歌外，那些原創歌曲估計很難唱紅20__。我們提倡推新人，可也得有像韓紅、宋祖英、譚晶這樣的實力派歌星壓陣，沒有她們，最起碼也得有首像樣的作品，這樣才能流傳開來。

語言類節目今年較少，但既然少就要精。僅有的幾個小品中除馮鞏的那個還算有些笑點外，其余幾個就是在那湊數。蔡明還是坐在輪椅上表演、郭冬臨還是守著電話調侃，作品步去年的后塵，“包袱”和形式雷同，幾乎沒有新的創意。說實在的，春晚小品要是沒有黃宏、潘長江、趙本山這樣的臺柱子， 整臺晚會基本上就沒有高潮，讓人興奮不起來。

今年的魔術節目是最失敗的。法國華裔魔術師Yif的表演太稚嫩，紙幣變成銀行卡，這樣的節目我們看過的太多，好不容易從袖口擼出個面包，晚會還沒結束，便被網友指出穿幫，并用圖片在網上揭秘。看來沒有董卿當托還是不行的。在這么大的舞臺，魔術演員不僅要展示你的技術，更主要的是還要表現你的表演才華。劉謙之所以深受觀眾的喜愛，除了他的專業技術過硬外，他的說口能抓住觀眾，見證奇跡的時刻，更能見證他的嘴上功夫。

另外今年的春晚，這邊在表演，那邊號稱“小彩旗”的小演員在轉圈，讓人有些看不明白。連續轉幾個鐘頭，如果是為了挑戰吉尼斯紀錄，在這個時間，在這個地點，實在不太合適。這樣毫無意義的節目，絕對是導演的失誤，有畫蛇添足之嫌。

其實春晚就是一場全民的大聯歡，說白了春晚真的沒有那么神秘那么難搞。中央電視臺文藝中心人才濟濟，沒必要聘請本臺以外的導演參與其中。我們總說春晚不好看，實際上就是沒有好看的節目。好的作品是一臺晚會的靈魂，央視資金雄厚，號召力強，任何一位導演只要只要尊重藝術規律，在各地方臺及全國范圍內選出優秀的節目，組合到一起，那就是一臺成功的春晚。昨晚看了北京衛視的春晚，覺得就很精彩。春晚很簡單，節目選對了，春晚就成功了。

希望每一年的春晚越辦越好，越辦越成功。