《霸王別姬》他是陳凱歌早期導演的影片，可以說是堪稱經典，其中融入了人生，藝術，政治，歷史，情感等多種元素，仍顯得雜而不亂，作為榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。你是否在找正準備撰寫“霸王別姬李碧華觀后感”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！

霸王別姬李碧華觀后感1

很早就知道了這部電影，口碑不錯，一直沒空看，在豆瓣看了評分挺高，就找了個時間一口氣看完。

這是一部90年代拍的電影，導演是陳凱歌，主演張國榮，張豐毅，葛優，鞏俐等，劇情有點嚴肅，甚至讓人有點沉悶和壓抑，一個唱京劇的戲班子，十幾個稚氣未脫的少年，在幾個師傅的調教下，懷著做主角的夢想，為了混口飯吃，日復一日刻苦鍛煉，忍受著各種體罰帶來的痛苦，戲班子的規則是“吃得苦中苦，方為人上人”，為了唱好霸王虞姬這一出戲，師兄弟二人勤學苦練，師弟程蝶衣在某一刻頓悟了，要想唱好戲，自己要先代入角色的身份里，于是他癡迷于虞姬這個角色不能自拔，不瘋魔不成活，用自己的一生來飾演這個角色，戲如人生。

戲班子經歷了清朝末年，日本侵華戰爭，解放戰爭，文ge時期，文ge后這幾個時期，人物形象飽滿，入木三分，尤其是文ge那段場景，讓人觸目驚心，心有余悸，白底黑字的大字報刷滿墻，紅衛兵戴著袖章個個氣宇軒昂，為了生存，相互揭短，不擇手段，人變得丑惡無比，一切恢復平靜后，人不像人，鬼不像鬼，尤其是大師兄的老婆菊仙的自殺，成為了那個時代最悲傷的音符。

再想起不久前看《傅雷家書》的一幕，傅雷夫婦也成了文ge的犧牲品，讓人惋惜和難過。

時運不濟，多保重自己。

每個時代，都給了人們使命和機遇，為了生存，人們學著適應，學著改變。

葛優和鞏俐演的電影《活著》，還有馮小剛的電影《1942》，跟這部電影都有點類似，努力活著，說難也不難，說容易也不容易。

最后送上葛優親自唱的歌，百聽不厭的一首歌。

霸王別姬李碧華觀后感2

人間，只不過是抹去了脂粉的臉。

電影中的人物全都有血有肉，獨具代表性。他們有的性格耿直、剛烈、用情專一;有的通世故、有同情心，卻又不失原則;還有的出身卑微，敏感倔強。他們在面對各個歷史時期重大事件時，所體現的內心仿徨與掙扎，以及在對親情、友情和愛情的懷疑與糾結中全面地再現了真實的人性。

人最難得的，便是活得清清楚楚。這是我最大的感觸。

一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”到“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”成為這部影片的最大轉折點。為什么小豆子不斷地唱錯這句詞?他清楚知道自己的的確確是男兒郎，可當他唱出“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，意味著他不清楚嗎?不!并不是!他記得師傅說的從一而終，他記得自己的使命，他記得要唱一輩子……

而段小樓不記得，他怕錯，于是他糊涂地活著，順著時代的發展而活著。他娶妓女為妻為的是臉面，他與蝶衣分道揚鑣為的是臉面，他讓小四代替蝶衣的位子演虞姬為的還是臉面。在影片的結尾他再次提醒蝶衣：“錯了!又錯了”!他只知道錯，怕錯，怕與時代背離。

我們活在世俗中，一生所求的不過是一個世人同意的“人生贏家”，生怕行差踏錯，一時一刻的時光也不愿去嘗試“輸”，你追我趕，到頭來，茫茫一生，不知所為何。我們不是沒有理想，我們的理想對我們來說是正確的事物，而世俗評判的卻是什么是正確的。影片中，程蝶衣因給日本人唱戲而被抓后，本有機會逃離死刑，可他沒有選擇欺騙，他選擇清清楚楚地活在這個世界上，不忘初心。時期，段小樓將程蝶衣的一切都一一供出來，蝶衣的一句：“騙我，你們都騙我!”透出那個時代的無助與失望，殊不知，這只是無力的呻吟。菊仙的自盡更是諷刺!所謂的承諾在那個時代竟如此可笑。

那么，承諾在我們這個時代可靠嗎?我們所生活的時代中，個個都是戴著面具相處。研究表明，人一天至少要撒15次謊，這些謊話，都是為了迎合時代。時代如何發展，我們便如何適應。

清清楚楚還是糊糊涂涂顯得異常重要，沒有人愿意糊糊涂涂地活在世上，可世間卻擁有太多物是人非，愿我們都能清清楚楚，抹去臉上的脂粉。

不瘋魔不成活，戲比天大。人生如戲，戲如人生。

霸王別姬李碧華觀后感3

我心中你最忠悲歡共生死同你用柔情刻骨換我毫情天縱我心中你最忠我的淚向天沖來世也當稱雄歸去斜陽正濃。——題記

天，灰蒙蒙的，讓人倍感壓抑。

帳外的天已注定了我的命運吧!力拔高山，氣魄蓋世，又如何?時運不利，天要亡我項羽，又怎可敵?

帳內的虞姬一直坐在我的身邊，不曾說話，虞姬就是這樣，她靜靜的，默默的陪了我半輩子。看著她疲憊的面容，我后悔了。或許我不該帶著虞姬隨我征戰。她應該像褒姒那樣受盡萬千寵愛;她應該像妹喜那樣擁有酒池肉林……可我卻什么也給不了她，陪伴她的只有無休止的戰爭。

帳外傳來陣陣刀槍蠢動的聲音。戰爭，一觸即發。

“虞姬，你走吧，走到一個沒有戰爭的地方!”我對她說。

虞姬笑著站了起來，她的笑，好甜，好甜。輕輕搖了搖頭。她望向我，目光突然變得好幽邃，帶些少許的留戀。我不曾看到過亦不明白。“大王意氣盡，賤妾何聊生?”語畢，匕首已劃過脖頸。血，噴涌而出。

“虞姬”我大叫了一聲，可虞姬再也聽不到了!

我沖過去抱住了她，想說些什么，可是一句話也說不出來!

在虞姬死的那一瞬間，我好像明白了什么……

我抱著她走出了帳外，世界霎時變得好靜，只剩下我和虞姬。沒有人阻攔我，我來到了烏江邊，跟隨我的還有烏騅，還有已經追上來的漢軍。烏江水中停泊著一只小船。

“大王，快上船吧!”見我遲遲不動，烏江亭長急道。

我搖了搖頭，把虞姬輕輕地放入水中，長劍出鞘，“劉邦，罷了，這天下我給你就是，再多的戰爭只會引發更多無辜人的死亡，就像虞姬，不是嗎?”

說罷，我將那把犀利的長劍刺入我的胸膛，血染紅了烏江水。我知道，道，烏江水是涼的，我的'血是熱的。

我倒了下來，嘴角始終掛著一抹淺淺的笑。為我的選擇而笑，為我虞姬而笑……

烏騅長嘯，可惜我再也不能騎著它馳騁沙場!

再見了，我的烏騅;再見了，我的天下;再見了，我的父老鄉親們!

霸王別姬李碧華觀后感4

程蝶衣自小被母親賣到京戲班學唱青衣，當他的母親切下他的第六只手指迫使戲園老板收下他，就已經意味著他悲劇的命運的開始。他在《霸王別姬》這部戲劇里演的是虞姬的角色，但是一開始的他并不是想做虞姬，他排斥著虞姬這個角色，而與其說他排斥這個角色，倒不如說他排斥戲里虞姬的命運，他不想成為虞姬，他不想走進虞姬的世界里，因此電影里有一幕是在剛開始時戲園老板要他唱出那句虞姬的臺詞“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，他總是唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，他不想接受虞姬的命運，因為一旦接受那就像是他未來的命運。但是，他接受了，在他的師兄在他面前受罪的時候，當他被張公公猥褻，當段小樓對他說“你就想你自己是個女的”，他終于在性別認定上改變了，他唱出了那句“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，而后畫面一轉就是張國榮那個顛倒縱生的程蝶衣出現了。

“不瘋魔不成活”這是程蝶衣成年后的表現，他活在了虞姬的世界，同樣他也把段小樓當成了他的霸王，所以在電影里出現了那句經典臺詞：不行!說的是一輩子，差一年，一個月，一個時辰都不算一輩子。程蝶衣有的只是虞姬，在他看來世界就是戲臺，而他就是虞姬，但段小樓呢?他除了是舞臺上的霸王還是生活里的段小樓，他總把生活與戲臺分得很清。恰恰因為如此，段小樓找到了菊仙，那個在蝶衣看來是插足者的菊仙來到了段小樓身邊，只是虞姬是真的，霸王卻是假的，沉迷入戲的蝶衣在這個時候遇到了他的知己袁四爺，袁四爺懂他，比霸王更懂他，在段小樓與菊仙洞房花燭的那晚，蝶衣來到了袁四爺處唱戲。那晚過后，蝶衣又一次找段小樓，希望讓他的霸王陪著自己——虞姬，只是這又怎么可能呢?于是霸王虞姬分道揚鑣了，程蝶衣不再唱《霸王別姬》了，他唱《貴妃醉酒》戲臺上他是楊貴妃，戲外?他還是虞姬。

這段時間里虞姬與霸王分開了，當“霸王”被日本人捉去讓蝶衣唱一曲戲，菊仙來到蝶衣屋里讓他救小樓，說只要他救出小樓后，就躲他們躲得遠遠的，他答應了，當段小樓救出后，段小樓問：“你給日本人唱了嗎?”蝶衣答非所問，只說了句：“那個青木是個懂戲的。”在程蝶衣心目中，最重要的不過就是霸王和京劇了。時間不斷往前走，戲班班長死了，蝶衣又再次遇到了他曾經撿的那個孩子，日本人來了又走了，國人對京劇的不尊重，蝶衣被抓了，懂他的袁四爺為他辯護，蝶衣吸了鴉片又戒了，最后革命來了……

四人拖著段小樓去批判，那個戲臺上的霸王，戲下卻是那么的懦弱，他把蝶衣拉出來了，蝶衣又把菊仙拉出來，菊仙上吊死了，終于他們的故事似乎結束了……

“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”在電影結尾又再次回到了電影開頭，段小樓和程蝶衣時隔多年后再次回到了戲臺，蝶衣拿著曾經贈予他霸王的寶劍唱出了那句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”他終于清醒了，這次他不再是虞姬了，他是小豆子，但是時間又無法倒退，他在他的戲臺上自刎而死，那個風華絕代的虞姬死在了他的霸王身邊。

電影里時間一眨眼就過去了，但是我希望給虞姬的時間可以慢點，再慢點，讓他可以和他的霸王在一起。

霸王別姬李碧華觀后感5

不瘋魔不成活

段小樓對程蝶衣說：“你真是不瘋魔不成活啊!”

一個人把自己的一生，活成了戲中人、但是，人生如戲，戲如人生，我們出生便相當于登上了生命的舞臺，死亡，便是一出戲劇的落幕。如何過自己的人生是一種選擇，程蝶衣選擇了與角色合二為一。

中國人似乎從古至今追求者成功與頂峰。做達官貴人，做馬云和任正非。人們總是一味的向上爬，永無止境。但許多人卻在追求頂峰的同時忘記了生命的精彩之處更在于它沿途的風景和無限的可能性。你可以創造出各種各樣的生活，生命本身，就是一場體驗。程蝶衣在我眼中，最打動人的地方在于他對自己的生命毫不吝嗇地奉獻給了京劇。這種愛如此地純粹不摻雜質。甚至超越了國籍、ZZ、倫理，僅僅只剩下了藝術。他崇尚的是一種美，京劇自古以來傳遞出的美。他不在意名與利，不害怕，甚至不害怕失去自己。人世間有幾人能活得如此純粹!

段小樓則是世俗意義上活得現實的人。既能當爺也甘做牛馬被人騎。“時運來時我上天，時運不濟低下頭”。他在歷史的潮流中隨波逐流，避開風浪與礁石，從不會被撞的頭破血流。他確實活得高明。

在時段小樓被人群圍著時，我們清晰地看到他不斷地內心掙扎。但周圍的呼喊聲一浪高過一浪，他腦中的神經也隨之一松一緊，在最后一刻終于斷了。一棟道德倫理的大樓仿佛在他說出菊仙是妓女的那一刻轟然倒塌。一旦潰壩，便萬物皆滅。心中的惡魔在被放出的那一瞬間感到了無限的自由，一種從未體驗過的飄飄然促使著他繼續向外傾倒著跳動火苗的話語：“菊仙和我結婚前做過妓女，她才罪該萬死!你們快去她!去!去!”眼睛開始冒出紅光，他是如此地興奮，看到了別的靈魂有著無法抹滅的丑陋。啊!那罪惡的污點!那比他更丑陋的靈魂和過往!

與其說致命的影響是破壞了經濟、傳統文化，不如將它看做一場對人性底線的全面測試。只不過，代價是活生生的人，是污濁的鮮血如愿以償地涌了出來，人們一個個在“罪惡”中死去，人間在此刻變成了地獄。

人性經不得測試，也無需測試。就像那釣魚執法，硬生生地將人們心中潛在的罪惡勾了出來，人間便會失去美好與秩序。

《霸王別姬》無論從劇情的深刻性，或是配樂的經典，演員對角色含義的把握，甚至整部電影節奏、布景、服裝，都幾乎完美融合。一部電影來源于生活，最后會影響生活，而好電影則能夠引起我們對生活的無限追問和思考。